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フランスのラシダ・ダティ文化大臣、ティエリー・エールマンのArtprice by Artmarketグローバル本社「カオスの館」を「総合芸術作品」として公式に認定

2025/3/26

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パリ, 2025年3月26日 /PRNewswire/ -- La Demeure du Chaos（「カオスの館」 - 『ニューヨーク・タイムズ』紙による表現）は、1999年にティエリー・エールマンによって「私たちの世界の鏡」として構想されました。ビジネスにおけるさまざまな業績に加え、『Who's Who In France』に掲載された本人公認の伝記によれば、エールマン氏は「1980年からビジュアル・アーティスト」と記されています。https://imgpublic.artprice.com/img/wp/sites/11/2025/02/2025-Biographie_de_Thierry_Ehrmann-Who-s-Who-In-France.pdf

Rachida Dati, French Minister of Culture - Source : Laurent Vu -SIPA_Ministere de la Culture

「カオスの館」は、フランス・リヨン郊外のサン＝ロマン＝オー＝モン＝ドール村にある現代美術館「Organe」によって運営管理されています。

このユニークな野外美術館は、7,555m²の広さを誇り、大自然に囲まれた唯一無二の美術館遊歩道が特徴です。無料で一般公開されているこの美術館は、創設者でありクリエイターであるティエリー・エールマン氏のビジョンに沿い、すべての観客がアクセスしやすく、溶け込めるような総合的な芸術作品として構想されました。コート＝ドール県によってERP屋外美術館に分類されています。2006年の開館以来、この現代美術館には250万人が無料で訪れており、そのうち25％はフランス国外からの来館者です。

この25年間で、「カオスの館」は、72か国から約3600件の紙媒体および音声映像メディアに取り上げられています。その活動は、1,090万人以上のソーシャル・メディア・アカウントの登録者によって世界中でフォローされており、その保存とフランス公的機関による承認を求める請願書には72万人が署名しています。

「カオスの館」には、起源が1630年までさかのぼる3つの堂々たる建物があり、錬金術的な変容によって、ティエリー・エールマン氏が制作した約7,200点の芸術作品が誕生しました。それぞれの作品には、独自の名前、独自の媒体、独自の形があります。4,500点のレーザー彫刻が施された鉄の作品には、重さ数百トンのものもあります。また、肖像画、絵画、ストリート・アート、壁画、インスタレーション、AIによるデジタル・アート作品、ランド・アート作品、そして包括的な電子システムもあり、これらが一体となって「総合芸術作品」を構成しています：

https://ftp1.serveur.com/abodeofchaos_singular_architecture.pdf

フランスのラシダ・ダティ文化大臣は、2025年3月20日付の書簡で、ティエリー・エールマンの『カオスの館』を次のような表現で総合芸術作品として公式に認定しました：

「拝啓

数年来、あなたは設立したArtprice社の精力的な発展と並行して、一糸乱れぬ芸術活動を実践してきました。

最近のことですが、あなたの芸術活動の成果である「カオスの館」を取り巻く複雑な状況が、私の前任者の1人と文化大臣官房（DRACとDGCA）の注目を引きました。

もともとリヨネ山脈の古い農場だったこの場所を、あなたは個人的な住居とし、またArtprice社の本社としました。それと同時に、あなたは敷地全体を使った多面的で豊かな芸術プロジェクトを展開し、その一部は国の歴史的建造物として保護されています。それが『カオスの館（La Demeure du Chaos）』です。このプロジェクトは、古いプロテスタント墓地の遺構を保存・尊重しながら、既存の建物とその周辺の建築を統合したもので、永久に進化し続ける総合芸術作品です。芸術面におけるその第一の目的は、20世紀末の歴史的・社会的混乱と、21世紀の約束と不確実性を反映させることです。この作品は、屋内と屋外の両方にあり、公共空間と私的空間、特に御社の日常活動に特化した空間を織り込んでいます。

併設された現代美術館は、現代を代表する著名人の肖像画や、重要な引用句、彫刻、既存の建物を改築した建築物などを通して、人間の記憶の奥底を巡る幻惑的で魅力的な散策にいざないます。公園内に設置された現代的な「工房」と並んで、再利用された自動車や飛行機の残骸も重要な役割を果たしています。

私はここに、この独特な作品の価値を文化省として正式に認めることをお知らせします。このユニークな作品は永久に動き続けるものであり、あなたがいなくなったときに初めて進化が止まるのだと私は理解しています。」

ダティ氏によれば、ティエリー・エールマン氏の作品は、「郵便配達人シュヴァルの理想宮やミリー・ラ・フォレのル・シクロップのような偉大な『総合芸術作品』に匹敵します。

この手紙によって、文化省はすでに創作された作品の芸術的価値を認め、今後もその活動の継続を奨励することをお伝えしたいと思います。」

公的機関による認定は、「カオスの館」による芸術作品保護プロセスにおいて最も重要な到達点です。また、法律上も、これをきっかけに作品が美術史に登録され、後世に保存されることになります。さまざまな保護措置は補完的な要素ではありますが、大臣は「カオスの館」を後世に伝えるための様々な法的解決策を提示しています：

「私はまた、国家サービス、特に地方県および地方文化庁（DRAC）との間で双方向の対話が開始されることを望んでいます。

対話のテーマはまず、現在の開館時間を延長することによって、『カオスの館』へのアクセスを拡大することについてです。

もう1つは、『カオスの館』の持続可能性、保全、次世代の利用しやすさを確保するための適切な条件の導入に関するものです。私はまた、中央と地方にまたがる私のサービスに、あなた方のチームと協力して、『カオスの館』の永続性と次世代への継承を可能にするためのさまざまな法的枠組みを検討するよう要請します。つまり、基金の設立、保護対象の財団、公共目的事業として認定される財団、あるいはその他の適切な手段です。」

Artpriceの創設者であり、歴史家であり、視覚的彫刻家でもあるティエリー・エールマン氏は、この手紙を読んで大きな感動をおぼえ、自身が彫刻家コンスタンティン・ブランクーシに捧げた広範な研究に思いを馳せています：

「ちょうど1世紀前、コンスタンティン・ブランクーシの『宇宙の鳥』をめぐる画期的な裁判を通じて、米国最高裁判所（ブランクーシ対米国）は芸術作品の認知的価値を再定義しました。今日、25年にわたる法廷闘争の末、フランスはラシダ・ダティ文化大臣を通じて私の作品の価値を公式に認め『カオスの館』とその総合芸術作品に具現化された私の芸術的創造に基づき、私の作品を唯一無二のものと定義しました。さらに、私の作品が絶え間なく進化していることを認め、その普及、保存、持続可能性を支援しつつ、継続することを奨励してくれたのです。この瞬間は、ブランクーシの『鳥』と、『カオスの館』の中心にある私のアトリエで描かれた彼の肖像画を結ぶ、まさに「mise en abîme（入れ子構造）」を形成しています。これは、私の錬金術的な仕事と、45年にわたる芸術的創作の両方を表したものです。『カオスの館』が25周年を迎えるにあたり、文化大臣とそのチーム、そして私の長年の支持者の皆さんに、深い感謝の念を込めてこの栄誉を受けたいと思います。今日、フランスは文化大臣の声を通して、芸術の歴史に新たな章を刻もうとしているのです。」

「カオスの館」の認定と法的保護のプロセスは、『カオスの館：総合芸術作品と独自の建築（The Abode of Chaos: Gesamtkunstwerk & Singular Architecture）』と題された2か国語の建築研究書の作成に一部依拠しています。この研究は現在、以下のサイトで一般公開されています：

https://ftp1.serveur.com/abodeofchaos_singular_architecture.pdf

このプレス・リリースに記載された内容は簡略的なものであり、すべてを網羅したものではありません。参考されている作品や文献を総合的に読むには、原稿を参照することを推奨します。

この研究は、国際的な専門家、著名な教授、学際的な研究者の協力を得て、歴史学的、考古学的、社会学的、芸術学的、建築学的、科学的観点から「カオスの館」を検証するものです。

この研究は、Sandra Béchiche（ティエリー・エールマン事務所所長、国際関係・遺産保護担当）が主導した法的保護に関する中核的な要請の基盤となりました。この要請は、フランス文化省、特に芸術創造局（DGCA）のChristopher Miles局長、オーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地方文化局（DRAC AURA）のMarc Drouet局長に宛てた法的保護を求める要望書です。

これらの取り組みは、ティエリー・エールマン氏の総合芸術作品に対する公的機関からの承認を得るため、そしてその持続可能性を確保し、芸術的創造に直面して都市計画法に基づきサン＝ロマン＝オー＝モン＝ドール市コミューンによって開始された25年間の法的紛争を平和的に解決するために、2019年12月に開始されました。この紛争は、当初はマルロー法によって保護され、その後、創作、建築、遺産の自由に関する2016年7月7日の法律によって引き続き保護されました。ティエリー・エールマン氏は、フランスにおける芸術家の地位と芸術的創作の自由に関する法的議論を開始し、これに貢献しました。

7,555m²に及ぶ建物、外構、周囲の塀に関連する7200点の作品を完全にデジタル化するための調査、平面図、断面図、イラスト、正射写真（1.2テラバイト［1ピクセル IPTC/GPS DMS = 1mm］のデジタル遺産を生成）が18か月にわたり実施されました。この作業を進めたのは、ICONEM（バーミヤンの崖、パルミラ遺跡などの大規模な作業を行った機関）の創設者であるPhilippe Barthélémy氏、TT Géomètres Experts Groupとその3Dラボです。この作業は、欧州委員会の文化財のデジタル化とオンライン・アクセシビリティおよびデジタル保存に関する基準（2011/711/EU）に基づいて行われました。

「カオスの館」の調査と完全なデジタル化は、専門の遺産建築家であるNicolas Detry博士率いる殉教者遺産の専門家が監督しました。N. Detry博士は、Luigi Pareysonの仕事を参照しながら、「カオスの館の形式性」に関するセクションの主要なコーパスを執筆しました。Raphaëlle Rivière氏（美術・建築史家、考古学者）は、Nicolas Detry氏とともに、総合芸術作品（Gesamtkunstwerk）であり、「カオスの館（Demeure du Chaos）」と称される特異な建築について調査しました。両氏は「カオスの館：17世紀から現代までの持続可能な遺産の歴史（The Abode of Chaos: History of a Sustainable Heritage from the 17th Century to the Present Day）」展を2022年に開催したキュレーターでもあります。

最後に、純粋に教育学的な観点から、ラシダ・ダティ文化大臣夫人が「カオスの館」で公式に認めた「総合芸術作品」（ドイツ語のGesamtkunstwerkに由来）という概念は、ドイツ・ロマン主義に端を発し、19世紀にヨーロッパで登場した美的概念です。「総合芸術作品」とは、多くの芸術的媒体や分野を同時に使用し、象徴的、哲学的、あるいは形而上学的な意味を備えていることを特徴とします。このようなプロジェクトは、存在のあらゆる要素の相互関連性を反映させたいという願望から生まれたものです。

ティエリー・エールマン氏は、総合芸術作品である「カオスの館」の扉をLoïc BalletとSébastien Chabalに開きました。この内容は、テレビ番組『En vadrouille』（2025年3月9日放送、France 3 Auvergne-Rhône-Alpes、France Télévisionsグループ、LBプロダクション）で放映されました。

https://www.youtube.com/watch?v=nF_W2e4NeCc

ティエリー・エールマン氏の「カオスの館」は、メルツバウの芸術的な連続体、記念碑的な空間的集合体、1923年時点でクルト・シュヴィッタースがハノーファーのアトリエ兼自宅で取り組んでいた「総合芸術作品」の集大成として、美術史家たちによって定期的に引用されています。

同時に、「カオスの館」の作品群の保存・修復を中心に、多くの研究が行われました。土木技師であり、歴史的建造物の保存修復の国際的専門家であり、ICOMOS（国際記念物遺跡会議）の壁画担当国際科学委員会の会長でもある著名な専門家、Simona Sajeva氏が、これらの調査において重要な役割を果たしました。

「カオスの館」は、ベルギーのリエージュ大学のDIVA（Documentation Interpretation and VAlorization of Heritage）研究室が提唱する世界記念物基金（World Monument Fund）のウォッチ・リスト（Watch List）などの国際的な選定候補に定期的に挙げられています。DIVAは、教授、建築家、美術史家であり、モニュメントや遺跡の保存のスペシャリストであるClaudine Houbart氏の指揮のもと、美術品や建築物の保存科学を専門としています。同氏は、工学博士であり、建築芸術と都市計画を専門とするFNRS（科学研究基金）の博士課程学長、保存の理論と哲学に関するICOMOS国際科学委員会のメンバーでもあります。

この推薦には、数々の著名人の後押しがありました。たとえば、Giovanni Carbonara氏（1942-2023、ローマ大学「La Sapienza」建築遺産・景観学部教授、建築家、ユネスコの特別顧問）、Pierre Hallot氏（リエージュ大学教授、哲学・地理空間情報科学博士、ICOMOS会員、CIPA（建築写真測量国際委員会 - 遺産ドキュメンテーション）ベルギー代表）などです。

「カオスの館」は、ティエリー・エールマン氏が公的機関の要請に応じるために作品の一部を破壊することに不本意ながら同意したため、修復の対象となりました。この作業は、ユネスコの世界遺産に登録されているリヨンのプリマティアル・サン・ジャンの修復を何度も手がけたComte社（Vinciグループ）を含む、登録建造物の専門家によって行われました。

この芸術的損失の記憶は、2023年に作成された『共和制の平和に必要な芸術的損失の総作品目録（Catalogue Raisonné of an Artistic Loss Necessary for Republican Peace）』のおかげで、殉教遺産として残り続けます。この目録には、破壊された450点の作品が登録されています。

最後に、「カオスの館」の「総合芸術作品」の領域には、パリ・ユーロネクストの規制市場に上場し、1987年以来アート市場情報の世界的リーダーであるArtprice by Artmarketの世界本社、Groupe Serveur（Artpriceの主要株主）、およびその法律、科学、報道機関の子会社（1985年以降）が含まれます。

「カオスの館」はまた、きわめて高いセキュリティ基準で保管されている世界最大の写本、写本、美術品市場の販売カタログのコレクションの本拠地でもあります。これらの文書は、1700年から現代までの美術市場の歴史を体現しており、現代の「アレクサンドリア図書館」とも言える存在です。アーカイブはすべてArtprice by Artmarketのもので、スキャンされ、注釈が付けられ、同社の歴史家や専門家によって研究されています。また、地下にはさまざまなデータ・センター、180以上の美術品市場情報のデータバンクがあり、世界中の美術品市場の専門家や900万人以上のArtprice by Artmarketの登録者のためのグローバルなリファレンスとなっています。Artpriceのプレス・エージェンシーであるArtMarketInsightは、27年来のパートナーであるCision PR Newswireと共に、アートマーケットのニュースを122か国、11言語で配信しています。

過去25年にわたって「カオスの館」は数多くの表現で言い表されてきました。多くの美術史家は「総合芸術作品」という言葉を使用していますが、「2001年9月11日にその火種が燃え上がった、悲劇的で豪華な21世紀の錬金術的カオスを養分とする魔術的伝統の黒い作品」と描写している人もいます。

世界各地のさまざまな研究によると、「カオスの館」の起源は、1985年にフランス国立グランド・ロッジでティエリー・エールマン氏が、フルカネリの驚くべき錬金術作品「哲学者の館」に言及した最初のメーソンの架台まで遡ることができるといいます。

さらに、この25年間、ティエリー・エールマン氏の「カオスの館」は、「郵便配達人シュヴァル」が「理想宮」で作った有名な「総合芸術作品」と定期的に比較されてきました。実際、2008年に『郵便配達人シュヴァルの理想宮殿』がフランス国立高等美術学校（École Nationale Supérieure des Beaux-Arts）および郵政博物館（Musée de la Poste）との共同で出版した郵便配達人シュヴァルに関する参考文献では、ティエリー・エールマン氏を「21世紀の郵便配達人シュヴァル」と称しています（「シュヴァルとその芸術的系譜（Cheval and his artistic lineage）」の章、18ページ）。郵便配達人シュヴァルからティエリー・エールマン氏への系譜は明確であり、15年以上前からこの2つの施設を訪れる文化ツアーが行われています。

「カオスの館」にはまた、1800点以上の地政学的、文学的、科学的、哲学的、芸術的、歴史的な肖像画が所蔵されています。これらの肖像画は、世界中の文字メディアや視聴覚メディアで定期的に報道される世界的ニュースの90％に関わる人物や、何千もの錬金術の版画が含まれています。

海外メディアは、「カオスの館」を「明確な作品群」であり、21世紀初頭の最も重要な大作として美術史において重要な位置を占める「本質的でユニークな『工場』」であると見なしています（『ニューヨーク・タイムズ』と『アートプレス』の特集を含むプレス評を参照）。

それはまた、理念の領域にも存在します。「カオスの館」は、展覧会、討論会、多くの書籍、著名な監督による短編映画や長編映画、論文、研究に取り上げられ、さまざまな大陸にまたがる反響を巻き起こしてきました。

2024年、国際美術史委員会（CIHA）の第36回大会がリヨンで開催されました。1873年以来、CIHA学会は、世界的な規模で、芸術と遺産の世界における研究者や専門家のコミュニティにとって、最も総合的なイベントとなっています。

ティエリー・エールマン氏（ArtpriceのCEO兼創設者）は次のように宣言しています：「私たちの戦略的使命を考えれば、Artpriceと『カオスの館』を管理するOrgane現代美術館が、第36回CIHA学会の主要後援者として、Artpriceの全歴史家と研究者の貢献により、大会を後援することは自然なことです。Organe現代美術館と『カオスの館』の中心にあるArtprice by Artmarketの世界本部で、参加者の皆様をお迎えできたことを嬉しく思います。」

4年に一度開催されるこの美術史のための特別なイベントは、フランスの再興に貢献しました。Artpriceの第30回年次アート市場レポートによると、フランスは現在、取引量において、アメリカに次ぐ世界第2位のパブリック・アート市場となっています。2024年、パリは北京と上海を凌ぐ世界第4位のアート・オークション売上高を記録する。

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-art-market-in-2024

著作権 1987～2025年 ティエリー・エールマン www.artprice.com - www.artmarket.com

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